Nét đẹp thủ công độc đáo và tinh tế của Gốm Nhật Bản
Tác giả: Ngô Kiến Anh. Ngày viết: 15/01/2025. Chuyên Mục: Dòng Chảy Sáng Tạo, Xu Hướng Tin Tức, Kiến thức thiết kế, Chất Liệu Ứng Dụng, DỰ ÁN NỔI BẬT ĐANG TRIỂN KHAI, Khoa Học - Phong Thủy, Ý Tưởng Độc Lạ.
Khi nhắc đến nghệ thuật gốm sứ, không thể không nhắc đến gốm Nhật Bản – một nét đẹp văn hóa đã tồn tại qua hàng thế kỷ. Mỗi sản phẩm gốm Nhật là một tác phẩm nghệ thuật được tạo tác bởi đôi bàn tay tài hoa của người nghệ nhân. Từng đường nét, từng chi tiết đều chứa đựng tâm huyết và sự tinh tế, mang lại cho người thưởng thức cảm giác thư thái và ấn tượng. Bài viết này sẽ đưa bạn đến với vẻ đẹp thủ công tinh xảo của gốm Nhật Bản.
Gốm Nhật Bản là gì?
Gốm Nhật Bản gọi là “tōjiki” hoặc “yakimono” trong tiếng Nhật, bao gồm các sản phẩm làm từ đất sét và được nung ở nhiệt độ cao để đạt được độ bền và thẩm mỹ nhất định. Các sản phẩm gốm Nhật bao gồm chén trà, đĩa, bình, tượng điêu khắc và nhiều vật dụng trang trí khác, phục vụ từ đời sống hàng ngày đến nghi lễ trà đạo trang trọng. Đặc trưng nổi bật của gốm Nhật Bản là sự tinh tế và kỹ thuật chế tác tỉ mỉ với những phong cách khác nhau phản ánh phong tục, tập quán và thẩm mỹ địa phương.
Gốm Nhật Bản có sức ảnh hưởng tương đối lớn đối với thế giới, được các nghệ nhân quốc tế ngưỡng mộ bởi sự khéo léo và tinh thần sáng tạo. Các loại gốm nổi tiếng như Raku, Shino, Oribe và Imari đã ghi dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nghệ thuật gốm sứ toàn cầu. Kỹ thuật làm gốm Nhật Bản còn truyền cảm hứng và ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhiều nghệ nhân và nghệ thuật gốm sứ ở phương Tây.
Lịch sử phát triển của gốm Nhật Bản
Lịch sử phát triển của gốm Nhật Bản là một hành trình dài đầy sự sáng tạo và phát triển, từ những kỹ thuật thô sơ trong thời kỳ Jomon đến những tác phẩm nghệ thuật tinh xảo thời hiện đại. Các thời kỳ phát tiển chính của gốm Nhật Bản bao gồm:
Thời kỳ Nara và Heian (710–1185):
Trong thời kỳ Nara và Heian, gốm Nhật Bản bắt đầu chịu ảnh hưởng mạnh từ Trung Quốc và Hàn Quốc do các cuộc giao lưu văn hóa và thương mại. Đặc biệt, kỹ thuật làm men (glazing) lần đầu tiên được du nhập từ các nước láng giềng, mang đến sự đột phá trong phong cách và kỹ thuật. Men phủ giúp bề mặt sản phẩm mịn và sáng bóng hơn, đồng thời mở ra những phương pháp trang trí mới mẻ. Trong thời kỳ này, các sản phẩm gốm chủ yếu được sử dụng trong các nghi lễ Phật giáo và giới quý tộc. Những lò gốm lớn đầu tiên xuất hiện ở khu vực Yamato và Yamashiro, đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong lịch sử gốm Nhật Bản.
Thời kỳ Momoyama (1573–1603):
Thời kỳ Momoyama chứng kiến sự phát triển vượt bậc của gốm, gắn liền với văn hóa trà đạo đang nở rộ. Trà đạo không chỉ đơn thuần là nghi thức uống trà mà còn được coi là một loại hình nghệ thuật, trong đó chén trà là vật phẩm trung tâm. Gốm Raku, với phong cách giản dị và thô mộc, trở nên phổ biến và được yêu thích bởi các bậc thầy trà đạo như Sen no Rikyū. Ngoài ra, sự giao lưu văn hóa với Hàn Quốc vào thời kỳ này cũng thúc đẩy sự phát triển của kỹ thuật nung và thiết kế gốm. Gốm từ thời Momoyama đã bắt đầu mang đậm phong cách và bản sắc riêng, thể hiện tinh thần wabi-sabi, một triết lý thẩm mỹ đặc trưng của Nhật Bản về vẻ đẹp trong sự không hoàn hảo.
Thời kỳ Edo (1603–1868):
Thời kỳ Edo là giai đoạn phát triển đỉnh cao của gốm Nhật Bản, với sự ra đời của nhiều dòng gốm nổi tiếng và sự mở rộng thương mại quốc tế. Gốm Arita và Kakiemon, hai dòng gốm danh tiếng của Nhật, được chế tác trong giai đoạn này. Đặc biệt, gốm Arita với kỹ thuật trang trí bằng men xanh lam trên nền trắng đã trở thành biểu tượng của gốm Nhật. Các sản phẩm gốm từ vùng Arita không chỉ phục vụ thị trường nội địa mà còn được xuất khẩu sang châu Âu và nhanh chóng được yêu thích. Việc thương mại hóa gốm đã thúc đẩy sự phát triển của các làng nghề và mở rộng tầm ảnh hưởng của gốm Nhật Bản trên thị trường thế giới. Ngoài ra, các lò gốm tại Kutani, Satsuma cũng phát triển mạnh mẽ, mỗi dòng gốm đều có phong cách trang trí và màu sắc riêng biệt, góp phần tạo nên sự phong phú cho nghệ thuật gốm Nhật.
Thời hiện đại:
Trong thời kỳ hiện đại, gốm Nhật Bản không chỉ giữ gìn các kỹ thuật truyền thống mà còn kết hợp với phong cách và thiết kế đương đại. Các nghệ nhân Nhật Bản ngày nay chú trọng vào việc bảo tồn các dòng gốm xưa đồng thời sáng tạo ra những sản phẩm mới, phù hợp với thị hiếu toàn cầu. Nhiều nghệ sĩ gốm đương đại sử dụng các phương pháp thủ công truyền thống kết hợp với thiết kế hiện đại để tạo ra các tác phẩm độc đáo, vừa mang đậm dấu ấn cá nhân vừa thể hiện tinh thần truyền thống. Sản phẩm gốm Nhật hiện đại không chỉ là vật dụng hàng ngày mà còn là những tác phẩm nghệ thuật cao cấp, được trưng bày trong các triển lãm quốc tế và sưu tầm bởi những người yêu nghệ thuật khắp thế giới.
Các loại hình gốm Nhật
Các loại hình gốm Nhật Bản thể hiện sự phong phú và đa dạng về phong cách, kỹ thuật và triết lý thẩm mỹ. Mỗi loại gốm từ mỗi vùng đều mang đậm dấu ấn văn hóa địa phương, không chỉ là những sản phẩm thủ công mà còn là biểu tượng của tinh thần Nhật Bản.
Arita-yaki (有田焼)
Arita-yaki là dòng gốm nổi tiếng từ vùng Arita, tỉnh Saga, và là một trong những loại gốm cổ điển được ưa chuộng nhất tại Nhật Bản. Đặc trưng của Arita-yaki là lớp men sứ trắng trong suốt, tinh khiết cùng các họa tiết trang trí tinh xảo, thường sử dụng men xanh lam, đỏ và vàng để tạo hoa văn sống động. Được du nhập từ Trung Quốc vào thế kỷ 17, gốm Arita nhanh chóng phát triển và trở thành mặt hàng xuất khẩu quan trọng. Sự tinh tế và tỉ mỉ trong từng chi tiết trang trí khiến Arita-yaki trở thành biểu tượng của sự trang nhã và được yêu thích không chỉ ở Nhật Bản mà còn trên thị trường quốc tế.
Raku-yaki (楽焼)
Raku-yaki là dòng gốm đặc trưng của nghệ thuật trà đạo Nhật Bản, phát triển từ thế kỷ 16 dưới sự bảo trợ của các bậc thầy trà đạo như Sen no Rikyū. Khác với các dòng gốm khác, Raku-yaki được làm thủ công hoàn toàn và nung ở nhiệt độ thấp, tạo ra bề mặt mộc mạc, giản dị và không hoàn hảo. Sự đơn giản và tinh thần wabi-sabi của Raku-yaki, thể hiện qua hình dáng không đối xứng và các sắc màu tự nhiên, mang lại cảm giác ấm áp và gần gũi. Chén Raku-yaki không chỉ là vật dụng mà còn là biểu tượng của sự khiêm tốn và giản dị trong văn hóa trà đạo Nhật Bản.
Kutani-yaki (九谷焼)
Kutani-yaki xuất phát từ vùng Kutani thuộc tỉnh Ishikawa và nổi bật với các họa tiết sinh động cùng màu sắc rực rỡ. Loại gốm này thường sử dụng các màu đỏ, xanh lá, xanh dương, vàng và tím để tạo nên những hoa văn phong phú, như cảnh thiên nhiên, chim muông, hoặc các nhân vật truyền thống của Nhật Bản. Kutani-yaki mang phong cách trang trí đậm chất nghệ thuật, thể hiện sự sáng tạo và cá tính của nghệ nhân. Loại hình này thường được dùng làm bát, đĩa, bình hoa hoặc các tác phẩm trang trí tinh xảo, thu hút những người yêu thích sự nổi bật và nghệ thuật.
Shigaraki-yaki (信楽焼)
Shigaraki-yaki là một loại gốm nung nổi tiếng từ vùng Shigaraki, tỉnh Shiga, có lịch sử lâu đời từ thế kỷ 8. Đặc điểm của Shigaraki-yaki là bề mặt thô ráp, không đều và thường có các vệt men tự nhiên do quá trình nung ở nhiệt độ cao, tạo nên vẻ đẹp độc đáo và gần gũi với thiên nhiên. Gốm Shigaraki thường được dùng để làm bình hoa, tượng trang trí, và đặc biệt là tượng Tanuki (một linh vật truyền thống trong văn hóa Nhật Bản). Shigaraki-yaki toát lên sự mộc mạc và chân thật, phù hợp với triết lý wabi-sabi và đem lại sự ấm áp trong không gian sống.
Bizen-yaki (備前焼)
Bizen-yaki là loại gốm nổi tiếng từ vùng Bizen, tỉnh Okayama, không tráng men và có màu nâu đỏ tự nhiên từ quá trình nung lâu dài trong lò than củi. Sự khác biệt của Bizen-yaki nằm ở chỗ bề mặt gốm được tạo nên hoàn toàn từ các phản ứng hóa học khi đất sét tương tác với tro than và nhiệt độ, không cần thêm men hay trang trí. Quá trình nung kéo dài đến vài tuần để đạt được màu sắc và vân gốm đặc biệt, với các vệt đen hoặc đỏ ánh cam tự nhiên. Bizen-yaki được biết đến với độ bền cao và vẻ đẹp mộc mạc, rất phù hợp cho các vật dụng như ấm trà, bình hoa, và các tác phẩm nghệ thuật đơn giản, gần gũi với thiên nhiên.
Nét đẹp thủ công độc đáo và tinh tế của gốm Nhật
Gốm Nhật Bản nổi bật bởi sự tỉ mỉ và tinh tế trong từng chi tiết, phản ánh một nghệ thuật thủ công truyền thống đã được phát triển qua hàng nghìn năm. Những yếu tố dưới đây tạo nên sự độc đáo và tinh tế của gốm Nhật:
Kỹ thuật làm gốm
Các nghệ nhân Nhật Bản sử dụng nhiều kỹ thuật làm gốm truyền thống, mỗi kỹ thuật lại đòi hỏi sự khéo léo và kinh nghiệm. Một số kỹ thuật nổi bật bao gồm kỹ thuật chỉnh hình bằng tay (hand-shaping), bánh xe gốm (wheel throwing) và đúc khuôn (molding). Những kỹ thuật như nung Raku truyền thống của Nhật sử dụng nhiệt độ thấp và quá trình làm nguội nhanh, giúp tạo ra những vết rạn tự nhiên độc đáo trên bề mặt gốm. Quá trình sản xuất thủ công mang lại cho từng sản phẩm gốm vẻ đẹp và phong cách riêng biệt, mỗi món là một tác phẩm nghệ thuật mang dấu ấn cá nhân của nghệ nhân.
Hình thức
Các sản phẩm gốm Nhật có hình thức đa dạng, từ bát, đĩa, bình trà đến tượng trang trí. Hình dáng gốm Nhật thường mang nét tối giản và hài hòa với thiên nhiên, phản ánh triết lý wabi-sabi của người Nhật. Hình thức gốm không cầu kỳ mà tập trung vào sự mộc mạc, có phần không đối xứng và gần gũi. Những sản phẩm này không chỉ là vật dụng hàng ngày mà còn là sự thể hiện của triết lý thẩm mỹ và đời sống tinh thần phong phú.
Vật liệu
Đất sét Nhật Bản rất đa dạng tùy theo từng vùng miền, từ đất sét trắng mịn dùng cho gốm Arita đến loại đất sét đỏ giàu sắt của gốm Bizen. Loại đất này quyết định đến màu sắc, độ mịn và độ bền của sản phẩm sau khi nung. Chẳng hạn, đất sét của vùng Shigaraki có thành phần khoáng chất đặc biệt, giúp tạo ra các vết loang màu tự nhiên trong quá trình nung. Vật liệu địa phương giúp sản phẩm gốm Nhật giữ được bản sắc và phong cách riêng, đồng thời cho phép nghệ nhân tạo ra các sản phẩm có chất lượng và độ bền cao.
Họa tiết trang trí
Gốm Nhật Bản có nhiều phong cách họa tiết khác nhau, từ các hoa văn hoa lá, chim muông, cảnh quan thiên nhiên đến các họa tiết trừu tượng và hoa văn truyền thống như các họa tiết hình học. Các dòng gốm như Kutani-yaki đặc trưng với màu sắc đậm và họa tiết phức tạp, trong khi Arita-yaki nổi bật với lớp men trắng và các họa tiết xanh lam tinh tế. Sự kết hợp giữa các hoa văn độc đáo và cách phối màu hài hòa tạo nên một nét đẹp riêng cho gốm Nhật, khiến mỗi sản phẩm gốm như kể một câu chuyện về thiên nhiên và văn hóa.
Đặc điểm vùng miền
Gốm Nhật Bản có tính chất đặc trưng từng vùng miền, từ Arita-yaki ở Kyushu đến Bizen-yaki ở Okayama và Shigaraki-yaki ở Shiga. Mỗi vùng có khí hậu, loại đất sét và nguồn tài nguyên riêng, tạo nên sự khác biệt trong sản phẩm gốm. Ví dụ, vùng Bizen không dùng men, mà để tự nhiên tạo màu đỏ nâu từ quá trình nung, trong khi vùng Arita lại nổi tiếng với men trắng và họa tiết xanh lam. Những đặc điểm riêng này không chỉ mang đến cho sản phẩm gốm nét đặc trưng của vùng mà còn phản ánh thẩm mỹ và phong cách địa phương.
Lớp tráng men
Men là một yếu tố quan trọng tạo nên vẻ đẹp bóng sáng và độ bền của gốm Nhật. Lớp men được chế tác theo các công thức khác nhau tùy thuộc vào dòng gốm và nhu cầu của người sử dụng. Chẳng hạn, gốm Arita thường dùng men trắng với các hoa văn xanh lam hoặc đỏ, trong khi gốm Shigaraki nổi bật với lớp men tự nhiên tạo ra từ khoáng chất trong đất sét. Một số loại gốm, như Bizen-yaki, không dùng men mà tận dụng quá trình phản ứng hóa học tự nhiên trong lò nung để tạo màu sắc và vân gốm độc đáo. Lớp men trên gốm Nhật có thể có vết rạn nhỏ do quá trình làm nguội nhanh, tạo thêm chiều sâu và vẻ đẹp cho sản phẩm.
Lò nung
Lò nung là công cụ quyết định đến chất lượng và đặc điểm của gốm. Lò nung truyền thống Nhật Bản, như lò Anagama và lò Noborigama, sử dụng củi đốt, giúp đạt được nhiệt độ cao và tạo ra các hiệu ứng tự nhiên trên bề mặt gốm. Lò Anagama cho phép gốm tiếp xúc trực tiếp với lửa và tro, tạo nên các vết loang màu đặc trưng và hiệu ứng tự nhiên độc đáo. Lò Noborigama, với cấu trúc phân tầng, giúp nung nhiều sản phẩm một lúc và tạo ra các lớp màu phong phú. Những phương pháp nung truyền thống này tạo ra các hiệu ứng không thể đoán trước, làm mỗi sản phẩm trở nên độc đáo và khác biệt.
Những phong cách gốm Nhật nổi bật
Gốm Nhật Bản không chỉ nổi tiếng với kỹ thuật tinh xảo mà còn được đánh giá cao về phong cách và thẩm mỹ. Những phong cách gốm này thể hiện rõ nét văn hóa và triết lý sống của người Nhật, từ sự mộc mạc của Wabi-Sabi đến sự tinh tế của gốm Arita.
Phong cách Wabi-Sabi: Tôn vinh sự không hoàn hảo, mộc mạc và tự nhiên
Phong cách Wabi-Sabi là triết lý thẩm mỹ đặc trưng của Nhật Bản, coi trọng vẻ đẹp tự nhiên, sự không hoàn hảo và tính chất vô thường. Trong nghệ thuật gốm, Wabi-Sabi thể hiện qua những sản phẩm có dáng vẻ thô mộc, không đối xứng và có những vết nứt hoặc vân gốm tự nhiên. Phong cách này chú trọng vào tính thủ công và nét đẹp giản dị, tạo nên cảm giác gần gũi, ấm áp. Wabi-Sabi đặc biệt phù hợp trong trà đạo, nơi người Nhật sử dụng những chén trà không hoàn hảo để nhấn mạnh sự chân thật và bình dị, phản ánh sự khiêm nhường và tĩnh lặng trong tâm hồn.
Phong cách truyền thống Arita: Men sứ trắng và họa tiết xanh lam nổi tiếng
Phong cách Arita được phát triển từ thế kỷ 17 tại vùng Arita, nổi tiếng với men sứ trắng tinh khiết và các họa tiết trang trí tinh xảo bằng màu xanh lam. Các họa tiết trên gốm Arita thường là hoa văn hoa lá, phong cảnh thiên nhiên hoặc các nhân vật truyền thống, mang lại vẻ đẹp trang nhã và sang trọng. Phong cách này chịu ảnh hưởng lớn từ gốm Trung Quốc, nhưng đã được cải tiến và phát triển thành phong cách riêng biệt của Nhật Bản. Gốm Arita được đánh giá cao về chất lượng và được ưa chuộng không chỉ tại Nhật mà còn trên thị trường quốc tế. Các tác phẩm gốm Arita có thể là đĩa, chén, bình hoa, và được coi là biểu tượng của sự tinh tế trong nghệ thuật gốm Nhật.
Phong cách Raku trong trà đạo: Tạo cảm giác thư thái và gần gũi với thiên nhiên
Phong cách Raku là một phong cách độc đáo trong nghệ thuật gốm Nhật Bản, phát triển chủ yếu để phục vụ trà đạo. Gốm Raku được làm thủ công và nung ở nhiệt độ thấp, tạo ra bề mặt thô mộc, có vết nứt và màu sắc tự nhiên, đôi khi pha lẫn những sắc đen, đỏ hoặc xám từ tro than. Chén trà Raku thường có hình dáng không hoàn hảo và không đối xứng, giúp người thưởng thức trà cảm thấy sự tĩnh lặng và gần gũi với thiên nhiên. Phong cách này phản ánh triết lý sống của người Nhật về sự khiêm nhường và tôn trọng cái đẹp trong sự đơn giản. Raku-yaki được yêu thích trong các nghi lễ trà đạo, bởi sự mộc mạc và tinh thần wabi-sabi toát lên từ mỗi chén trà.
Phong cách gốm hiện đại: Sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và thiết kế mới lạ
Trong thời đại ngày nay, phong cách gốm hiện đại của Nhật Bản có sự giao thoa giữa các kỹ thuật thủ công truyền thống và phong cách thiết kế đương đại. Nhiều nghệ nhân gốm hiện đại vẫn giữ vững các giá trị truyền thống, nhưng họ thử nghiệm các thiết kế mới mẻ và sử dụng các loại đất sét, men màu đa dạng để tạo ra những sản phẩm độc đáo, phù hợp với thị hiếu toàn cầu. Phong cách này mang tính sáng tạo cao, thể hiện sự linh hoạt của nghệ nhân khi kết hợp các yếu tố truyền thống như men gốm, kỹ thuật nung với thiết kế mang phong cách tối giản hoặc hình thức độc đáo. Các sản phẩm gốm hiện đại có thể là các vật dụng trang trí hoặc đồ dùng hàng ngày như bát, đĩa, bình hoa, vừa giữ được vẻ đẹp mộc mạc mà vẫn tạo sự mới mẻ, phù hợp với không gian sống hiện đại.
Cách bài trí đồ gốm trong ngôi nhà của người Nhật Bản
Trong không gian sống của người Nhật, đồ gốm không chỉ là vật dụng hàng ngày mà còn đóng vai trò là điểm nhấn nghệ thuật và thể hiện tinh thần văn hóa. Người Nhật rất chú trọng đến cách bài trí gốm trong nhà sao cho hài hòa với thiên nhiên và mang lại cảm giác tĩnh lặng, giản dị. Dưới đây là các cách phổ biến mà người Nhật thường bài trí đồ gốm trong ngôi nhà của mình.
Tokonoma (床の間) – Góc trang trí đặc biệt trong phòng khách
Tokonoma là một góc trang trí truyền thống trong phòng khách của người Nhật, thường được sử dụng để trưng bày các vật phẩm nghệ thuật như tranh, tượng, và đồ gốm. Trong Tokonoma, các bình gốm thường được bài trí với hoa tươi hoặc cành cây tùy theo mùa, thể hiện sự thay đổi của thiên nhiên. Tokonoma là nơi để gia chủ thể hiện gu thẩm mỹ, sự tinh tế trong việc lựa chọn và sắp xếp đồ gốm. Các sản phẩm gốm bài trí trong Tokonoma thường là những bình hoa kiểu Bizen-yaki hoặc Shigaraki-yaki có vẻ đẹp mộc mạc, gần gũi với thiên nhiên, tạo điểm nhấn trang nhã và trang trọng.
Bàn trà và phòng trà (Chashitsu)
Trong văn hóa Nhật Bản, trà đạo là một nghi lễ quan trọng, và không gian thưởng trà thường có cách bài trí rất tinh tế. Các bộ chén Raku-yaki với vẻ đẹp mộc mạc và giản dị thường được đặt trên bàn trà, thể hiện sự khiêm nhường và tôn trọng người tham gia. Cách bài trí đồ gốm trong phòng trà thường tuân theo nguyên tắc tối giản để làm nổi bật tinh thần wabi-sabi và sự tĩnh lặng của không gian. Người Nhật chú trọng vào từng chi tiết nhỏ như cách sắp xếp chén trà, bình nước, và khay gốm, sao cho mọi thứ đều mang lại cảm giác hài hòa và thư thái.
Đồ gốm trang trí trên kệ tủ và tủ đựng đồ (Tansu)
Trong phòng khách hoặc phòng ăn, người Nhật thường bài trí các bộ đĩa, chén, bình gốm trên các kệ hoặc tủ đựng đồ gọi là Tansu. Những chiếc tủ này thường được làm từ gỗ tự nhiên và thiết kế đơn giản, giúp đồ gốm nổi bật hơn với màu sắc và họa tiết tinh xảo. Các bộ đĩa, chén Arita-yaki hoặc Kutani-yaki được chọn lựa kỹ lưỡng để thể hiện sự sang trọng và thanh lịch. Người Nhật có thói quen sắp xếp đồ gốm một cách ngăn nắp, sao cho không gian không bị lộn xộn mà vẫn toát lên sự tinh tế và nghệ thuật trong cách bài trí.
Bài trí gốm trong bếp và phòng ăn
Trong bếp và phòng ăn của người Nhật, các vật dụng gốm được sắp xếp theo kiểu tối giản và có sự phối hợp hài hòa với các loại đồ dùng khác. Người Nhật thường sử dụng chén bát từ gốm Arita hoặc Seto-yaki với màu trắng và xanh lam, hoặc Shigaraki-yaki có bề mặt thô để phục vụ các món ăn truyền thống. Đồ gốm được bài trí sao cho phù hợp với từng loại món ăn, giúp tôn lên vẻ đẹp tự nhiên của thực phẩm. Trong phòng ăn, người Nhật không bày quá nhiều đồ gốm mà chỉ sử dụng những món cần thiết, nhấn mạnh sự thanh lịch và giản dị của phong cách Nhật Bản.
Bài trí gốm ở lối vào (Genkan)
Lối vào của ngôi nhà người Nhật thường được bài trí một cách tinh tế với các bình gốm hoặc tượng gốm nhỏ. Đây là nơi đón khách, nên các vật phẩm thường mang tính chất trang trọng nhưng không quá phô trương. Các bình gốm được chọn thường có kiểu dáng và màu sắc nhã nhặn, có thể kèm theo hoa tươi hoặc cây xanh. Điều này không chỉ tạo cảm giác thân thiện, chào đón cho khách mà còn mang lại sự thư giãn, gần gũi với thiên nhiên ngay từ khi bước vào nhà.
Elamonde - Kiến tạo nơi chốn bạn mê
Elamonde tự hào là đơn vị tư vấn thiết kế nhà và trang trí nội thất phong cách Nhật Bản với nhiều năm kinh nghiệm. Elamonde không chỉ mang đến những không gian sống tinh tế, mà còn giúp gia đình bạn lựa chọn và bài trí đồ gốm chuẩn phong cách Nhật, tạo nên một ngôi nhà thanh lịch và ấm cúng. Với Elamonde, mỗi chi tiết đều được chăm chút để kiến tạo nên một không gian sống lý tưởng, nơi bạn thực sự yêu thích và gắn bó.
Hotline: 0833.500.679 | 0366.366.128
Email: thietkexanh.112@gmail.com
[Tin tức liên quan]
Tiết kiệm năng lượng trong không gian mở
Chất gốm Nhật - Nét đẹp theo thời gian
"Giới hạn" nào cho tre và gỗ trong kiến trúc?
Nhà Quê Ra Phố - Biệt thự nhà vườn Tân truyền thống Việt lay động hồn quê giữa lòng phố thị
Nhà Hướng Chính Tây - Kiệt Tác Nhà Vườn Hiện Đại hóa giải thách thức quy luật khí hậu
Ngôi Nhà Mặt Trời - Định Nghĩa Mới Về Biệt Thự Xanh và Nhà Vườn Thông Minh Đương Đại
Ngôi Nhà Mặt Trời – Định Nghĩa Mới Về Biệt Thự Xanh và Nhà Vườn Thông Minh Đương Đại
Nhà Hướng Chính Tây – Kiệt Tác Nhà Vườn Hiện Đại hóa giải thách thức quy luật khí hậu
Nhà Quê Ra Phố – Biệt thự nhà vườn Tân truyền thống Việt lay động hồn quê giữa lòng phố thị
Nét đẹp thủ công độc đáo và tinh tế của Gốm Nhật Bản
Đắm chìm trong công trình Ecorium tại khu sinh thái bảo tồn môi trường thiên nhiên
